Lunedi` 6 Febbraio 2012
Oggi si festeggiano:
S. Silvano mart.
SS.Paolo Miki e CC m.ri
S.Dorotea
S.Giuliano
S.Guarino vesc.

A chi oggi festeggia
onomastico o compleanno
ed è nato sotto questo segno:
Auguri!

Silvio Nocera è nato a Tuglie, nel Salento, nel 1943.
Ha esposto, a Lecce, Otranto, Ugento, Gallipoli, Milano e in luoghi più lontani, New York, Mosca. Qui, nel 1985, ha ottenuto un premio speciale nel concorso internazionale "per la pace e l'umanesimo, contro la minaccia della guerra nucleare'.
Sue opere sono in esposizione nella Galleria "Modigliani" a Milano, presso il suo studio in via Piemonte, a Tuglie (0833.596710), altre si trovano in collezioni pubbliche e private in vari Paesi del mondo.

Due sono gli elementi di spicco che si affermano nella produzione più recente di Nocera; o, già presenti nel suo iter, si confermano assumendo un ruolo protagonistico. Il primo è la pietra; il secondo, l'irruzione dei colori più squillanti e festosi. La pietra è muta: ora erta verso il cielo nella stilizzata, ed arcaica, forma-figura del menhir; ora casualmente disposta sul terreno; ora collocata in studiate forme suggente da necessità quotidiane servite però da precisi e pazienti accorgimenti tecnici. Proprio il mutore della pietra e quel che sommuove pensieri ed emozioni, e induce ad interrogare e ad interpretare quel silenzio. Il menhir è immagine di un divino enigmatico e familiare insieme pietra sacra che s'accompagna a due piante di rilevante significato simbolico stratificatosi nel tempo in seno alla cultura mediterranea: l'ulivo e l'alloro. Il cerchio di pietre nell'aia contadina è specchio del disco solare, utero pullulante di vita, luogo d'un rito profondo e segreto, gioioso e drammatico come gioioso e drammatico è il tamburello con le sue note ossessive: alto, nell'aria, configura anch'esso l'universo solare e la sua musica creatrice. I colori sono densi e squillanti: una tavolozza che per sè, senza complicate mediazioni, traduce il senso pieno di una mediterraneità quotidiana, ma impregnata di miti e magie soffiati fino a noi da un vento di secoli remoti. Nocera s'è liberato della preoccupazione d'una obbedienza prospettica tradizionale; tratta forme e colori con la piena libertà che il gioco dell'immaginazione concede. Pur tra qualche suggestione alla Chagall, conserva un impianto e una disposizione di forme e di colori che scaturisce da un sentire istintivo, ma da una istintivita controllata dalla meditazione. Questo puo' dire un'immagine riassuntiva qual è quella della rappresentazione di una festa: rito corale nel quale la gioia del corpo si trasmette circolarmente da chi danza a chi guarda, e ritorna al centro in un flusso di pura energia che si fa essa stessa colore.
                                                           

Era già lì quella civetta quando una mattina sono arrivati e scendevan dalle navi e lei assorta li guardava venire.
Brano uomini liberi quei Messapi? E i salentini? Vola alta la civetta e li guarda venire e attende che se ne vadano. Nessuno ha visto nascere quella civetta e nessuno ha visto muoversi per la prima volta le sue ali. Arrivano con le corte spade i soldati e la civetta li guarda venire, li guarda vivere e li guarda morire, schiocca la sua voce nel profondo silenzio del Tempo.
Del Tempo che non ha oggi né domani, che ci ricorda e ci avvolge e vive di tuoi segni, Silvio nella misteriosa energia dei tuoi uomini filiformi.
 

Nocera sminuzza il grandioso miracolo dell'universo biblico e stranamente precristiano, riportandolo con efficace resa pittorica al dopo Cristo, per gustosi capitoletti, a sua volta facendo meravigliare chi guarda i suoi quadri sotto il profilo tecnico: non c'è la pennellata piena e distesa della tradizione, ma un disegno che pare bulinato non sulla superficie uniforme del legno o del metallo, ma scabra, costruita con la polvere di tufo che egli appiccica distendendola sulla tela (o anche sul legno) quasi a significare, in una occulta simbologia antropologica, la essenza tufacea, pietrosa ma dolce del Salento.